sábado, 7 de febrero de 2009
MARCA DEL PROGRAMA: Jazz la Hora
FECHA DE EMISIÓN: Lunes 9 de Febrero de 2009
HORARIO: 1:00 a 2:00 p.m.
CAPÍTULO: Doscientos Veinte
PRODUCCIÓN: Santiago Cortés
REALIZACIÓN: Rafael Serrano
DURACIÓN MÚSICA: 52’05”
A lo largo de treinta años el pianista y compositor inglés KEITH TIPPET ha sido considerado una de las caras visibles del jazz y la música contemporánea y de vanguardia en Europa. Les saluda Rafael Serrano en la realización de este espacio, desde la Emisora de la Universidad Nacional de Colombia con el respaldo técnico de Santiago Cortés, para presentarles al KEITH TIPPET GROUP con el álbum inicial de 1969 en la carrera del artista y el tema “Thank you for your Smile”. Sean bienvenidos y bienvenidas a JAZZ LA HORA.
Entra álbum KEITH TIPPET GROUP – “YOU’RE HERE…” tracks números TRES (2’03”) track número CUATRO (4’12”) seguido por CINCO (2’01”)
Con el pianista, compositor y educador KEITH TIPPET iniciamos esta nueva cita con el jazz en JAZZ LA HORA; los temas “Three Minutes from an Afternoon” y “View from Battery Point” concluyeron este primer segmento musical: estos hacen parte del álbum de 1969 publicado bajo el sello Polydor con el título “You are Here…I’m there”. Jazz de vanguardia, avant garde europeo de final de los años sesenta con tono de época, influenciado por las tendencias del momento pero explorador de aires singulares, con algunas citas hilarantes y mucha concentración y complejidad. Sigamos con el grupo del pianista KEITH TIPPET y la composición “This Evening was like last year”.
Entra álbum KEITH TIPPET GROUP – “YOU’RE HERE…” track número UNO (9’05”)
En la carrera del pianista inglés KEITH TIPPET es reconocible su gran capacidad de expresarse a través de formatos muy diferentes, involucrando también ideas muy diversas y ello pasa entonces por el cuarteto, el trío, el duo e incluso la orquesta, entre lo clásico y lo vanguardista y es así que se le ha visto al frente de conjuntos como en el “Mujician”, “Kokoro”, “Composer’s Ensaemble” y los cuartetos “Kreutzer y Elysian”. Originario de Bristol, KEITH TIPPET se mudó hacia Londres en 1967 con su sexteto y un asombroso ensamble de 50 integrantes llamdo “Centíped”. Oigámoslo de nuevo en la composición original “I wish there was a nowhere”. El pianista y compositor inglés KEITH TIPPET en JAZZ LA HORA.
Entra álbum KEITH TIPPET GROUP – “YOU’RE HERE…” track número DOS (14’09”)
KEITH TIPPET sigue siendo considerado hoy día no sólo un pianista aventajado y un compositor arriesgado, sino primordialmente un artista radical que logró ser pionero en una forma inexplorada del jazz, convirtiéndose de este modo en un hombre de avanzada y representativa de la corriente más innovadora del género en Europa. Su obra ha demostrado una energía creativa sin igual, así como que también es ejemplo de disciplina y dedicación. Las piezas “Violence” y “Stately Dance for Miss Primm” nos permiten avanzar con el pianista KEITH TIPPET en JAZZ LA HORA.
Entra álbum KEITH TIPPET GROUP – “YOU’RE HERE…” track número SEIS (4’04”) seguido por track número SIETE (6’52”)
KEITH TIPPET es el pianista inglés, compositor, educador y líder orquestal que nos acompaña en esta nueva cita con el jazz en JAZZ LA HORA a través de su álbum debut de 1969 titulado “You’re here…I’m there” en el cual TIPPET y su sexteto exploran diversas tímbricas de lo aún desconocido en una Europa ávida de sonidos y experiencias musicales, pero todavía un tanto aferrada a la tradición clásica. Es claro como HEITH TIPPET ahonda en pesquisas inusuales de la metáfora sonora, en atmósferas abstractas de gran iluminación. Su aspecto es el de un cazador del siglo diecisiete: patillas abundantes y popladas, contra un mentón y un labio superior imberbes. Pero el es cazador de lo ignoto.
Entra álbum KEITH TIPPET GROUP – “DEDICATED TO YOU…” track número DOS (10’19”)
Sobre el pianista y compositor inglés HEITH TIPPET se ha dicho que en su época logró anular las barreras entre el rock, el jazz y la música clásica, como quizá nadie lo había hecho en Inglaterra hasta ese momento, con gran sentido de la novedad y del concepto. Por lo pronto nos despediremos desde la emisora de la Universidad Nacional de Colombia quien les habló Rafael Serrano en la realización, selección musical y libretos. El respaldo técnico, edición y grabación de Santiago Cortés. El correo electrónico de este programa es jazzlahora@unal.edu.co al cual pueden continuar enviando sus comentarios. Les invitamos a permanecer en armonía…
FECHA DE EMISIÓN: Lunes 9 de Febrero de 2009
HORARIO: 1:00 a 2:00 p.m.
CAPÍTULO: Doscientos Veinte
PRODUCCIÓN: Santiago Cortés
REALIZACIÓN: Rafael Serrano
DURACIÓN MÚSICA: 52’05”
A lo largo de treinta años el pianista y compositor inglés KEITH TIPPET ha sido considerado una de las caras visibles del jazz y la música contemporánea y de vanguardia en Europa. Les saluda Rafael Serrano en la realización de este espacio, desde la Emisora de la Universidad Nacional de Colombia con el respaldo técnico de Santiago Cortés, para presentarles al KEITH TIPPET GROUP con el álbum inicial de 1969 en la carrera del artista y el tema “Thank you for your Smile”. Sean bienvenidos y bienvenidas a JAZZ LA HORA.
Entra álbum KEITH TIPPET GROUP – “YOU’RE HERE…” tracks números TRES (2’03”) track número CUATRO (4’12”) seguido por CINCO (2’01”)
Con el pianista, compositor y educador KEITH TIPPET iniciamos esta nueva cita con el jazz en JAZZ LA HORA; los temas “Three Minutes from an Afternoon” y “View from Battery Point” concluyeron este primer segmento musical: estos hacen parte del álbum de 1969 publicado bajo el sello Polydor con el título “You are Here…I’m there”. Jazz de vanguardia, avant garde europeo de final de los años sesenta con tono de época, influenciado por las tendencias del momento pero explorador de aires singulares, con algunas citas hilarantes y mucha concentración y complejidad. Sigamos con el grupo del pianista KEITH TIPPET y la composición “This Evening was like last year”.
Entra álbum KEITH TIPPET GROUP – “YOU’RE HERE…” track número UNO (9’05”)
En la carrera del pianista inglés KEITH TIPPET es reconocible su gran capacidad de expresarse a través de formatos muy diferentes, involucrando también ideas muy diversas y ello pasa entonces por el cuarteto, el trío, el duo e incluso la orquesta, entre lo clásico y lo vanguardista y es así que se le ha visto al frente de conjuntos como en el “Mujician”, “Kokoro”, “Composer’s Ensaemble” y los cuartetos “Kreutzer y Elysian”. Originario de Bristol, KEITH TIPPET se mudó hacia Londres en 1967 con su sexteto y un asombroso ensamble de 50 integrantes llamdo “Centíped”. Oigámoslo de nuevo en la composición original “I wish there was a nowhere”. El pianista y compositor inglés KEITH TIPPET en JAZZ LA HORA.
Entra álbum KEITH TIPPET GROUP – “YOU’RE HERE…” track número DOS (14’09”)
KEITH TIPPET sigue siendo considerado hoy día no sólo un pianista aventajado y un compositor arriesgado, sino primordialmente un artista radical que logró ser pionero en una forma inexplorada del jazz, convirtiéndose de este modo en un hombre de avanzada y representativa de la corriente más innovadora del género en Europa. Su obra ha demostrado una energía creativa sin igual, así como que también es ejemplo de disciplina y dedicación. Las piezas “Violence” y “Stately Dance for Miss Primm” nos permiten avanzar con el pianista KEITH TIPPET en JAZZ LA HORA.
Entra álbum KEITH TIPPET GROUP – “YOU’RE HERE…” track número SEIS (4’04”) seguido por track número SIETE (6’52”)
KEITH TIPPET es el pianista inglés, compositor, educador y líder orquestal que nos acompaña en esta nueva cita con el jazz en JAZZ LA HORA a través de su álbum debut de 1969 titulado “You’re here…I’m there” en el cual TIPPET y su sexteto exploran diversas tímbricas de lo aún desconocido en una Europa ávida de sonidos y experiencias musicales, pero todavía un tanto aferrada a la tradición clásica. Es claro como HEITH TIPPET ahonda en pesquisas inusuales de la metáfora sonora, en atmósferas abstractas de gran iluminación. Su aspecto es el de un cazador del siglo diecisiete: patillas abundantes y popladas, contra un mentón y un labio superior imberbes. Pero el es cazador de lo ignoto.
Entra álbum KEITH TIPPET GROUP – “DEDICATED TO YOU…” track número DOS (10’19”)
Sobre el pianista y compositor inglés HEITH TIPPET se ha dicho que en su época logró anular las barreras entre el rock, el jazz y la música clásica, como quizá nadie lo había hecho en Inglaterra hasta ese momento, con gran sentido de la novedad y del concepto. Por lo pronto nos despediremos desde la emisora de la Universidad Nacional de Colombia quien les habló Rafael Serrano en la realización, selección musical y libretos. El respaldo técnico, edición y grabación de Santiago Cortés. El correo electrónico de este programa es jazzlahora@unal.edu.co al cual pueden continuar enviando sus comentarios. Les invitamos a permanecer en armonía…
jueves, 31 de julio de 2008
CASSANDRA WILSON
Entre las más apreciadas vocalistas de jazz de las recientes generaciones CASSANDRA WILSON ocupa un lugar privilegiado no sólo por su carisma, sino especialmente por su delicada pero sólida voz de inflexiones múltiples que acomoda muy bien en el blues, tanto como en la balada jazz y el funk.
Hija de un contrabajista de jazz, se dio a conocer a mediados de los setenta como cantante y guitarrista en grupos de folk e incluso de Rhythm and Blues. En la Universidad donde estudiaba, comenzó a interesarse por el jazz y comenzó a cantar interpretando su propio repertorio, canciones compuestas por ella misma. Casada con un saxofonista de jazz, tras una breve temporada en la cuna del jazz, en New Orleáns, a principios de los años ochenta, se instaló en New York, donde de inmediato se uniría al colectivo "M'Base" y ahí comenzaría a grabar a su nombre y a colaborar como músicos de la talla de Steve Coleman o Greg Osby.
Un rítmico, anímico y misterioso segmento musical que cerró con las piezas “Sankofa” y “Estrellas”, en interpretación de CASSANDRA WILSON, acaso nos recuerda el África ancestral y el místico sur de los Estados Unidos, entre lo sagrado y lo profano. Los primeros discos de CASSANDRA WILSON para el sello "JMT" fueron todos ellos de una calidad similar y de estilo semejante: jazz lúcido, dicción perfecta, y magnificas composiciones que hacían de esta cantante una joven promesa del jazz vocal. Desde su primera grabación "Point of Wiew", Cassandra apareció vinculada a Steve Coleman y su grupo "Five Elements", círculo de interpretes que practicaba un jazz contemporáneo, teñido de funk y rap, mas exigente de lo habitual a este tipo de fusiones.
CASSANDRA WILSON está en JAZZ LA HORA a través de un álbum ahora clásico, una joya de orfebrería con delicadas filigranas de alto color afro, consecuente con su cercanía con las raíces del jazz. Luego de estar involucrada en el proyecto de Steve Coleman, WILSON participó en una gira europea con el grupo de Chicago "Air", y en 1987, grabó "Days Aweigh" de nuevo con la contribución de Steve Coleman. Su consolidación definitiva vino en 1993, cuando grabó para Blue Note: "Blue Light Til' Down", esta extraordinaria grabación que hemos estado disfrutando hoy y que recibió el elogio unánime de toda la critica especializada en jazz.
Su voz está dotada de una enorme personalidad, y es capaz de recorrer un amplio registro con el que llega a cualquier repertorio. Cassandra Wilson, es sin duda una de las grandes cantantes de jazz contemporáneas. Su carrera discográfica es, además de extensa, y de enorme calidad, muy regular, y casi anualmente sale al mercado un disco suyo, frecuentemente para el sello Blue Note.
Hija de un contrabajista de jazz, se dio a conocer a mediados de los setenta como cantante y guitarrista en grupos de folk e incluso de Rhythm and Blues. En la Universidad donde estudiaba, comenzó a interesarse por el jazz y comenzó a cantar interpretando su propio repertorio, canciones compuestas por ella misma. Casada con un saxofonista de jazz, tras una breve temporada en la cuna del jazz, en New Orleáns, a principios de los años ochenta, se instaló en New York, donde de inmediato se uniría al colectivo "M'Base" y ahí comenzaría a grabar a su nombre y a colaborar como músicos de la talla de Steve Coleman o Greg Osby.
Un rítmico, anímico y misterioso segmento musical que cerró con las piezas “Sankofa” y “Estrellas”, en interpretación de CASSANDRA WILSON, acaso nos recuerda el África ancestral y el místico sur de los Estados Unidos, entre lo sagrado y lo profano. Los primeros discos de CASSANDRA WILSON para el sello "JMT" fueron todos ellos de una calidad similar y de estilo semejante: jazz lúcido, dicción perfecta, y magnificas composiciones que hacían de esta cantante una joven promesa del jazz vocal. Desde su primera grabación "Point of Wiew", Cassandra apareció vinculada a Steve Coleman y su grupo "Five Elements", círculo de interpretes que practicaba un jazz contemporáneo, teñido de funk y rap, mas exigente de lo habitual a este tipo de fusiones.
CASSANDRA WILSON está en JAZZ LA HORA a través de un álbum ahora clásico, una joya de orfebrería con delicadas filigranas de alto color afro, consecuente con su cercanía con las raíces del jazz. Luego de estar involucrada en el proyecto de Steve Coleman, WILSON participó en una gira europea con el grupo de Chicago "Air", y en 1987, grabó "Days Aweigh" de nuevo con la contribución de Steve Coleman. Su consolidación definitiva vino en 1993, cuando grabó para Blue Note: "Blue Light Til' Down", esta extraordinaria grabación que hemos estado disfrutando hoy y que recibió el elogio unánime de toda la critica especializada en jazz.
Su voz está dotada de una enorme personalidad, y es capaz de recorrer un amplio registro con el que llega a cualquier repertorio. Cassandra Wilson, es sin duda una de las grandes cantantes de jazz contemporáneas. Su carrera discográfica es, además de extensa, y de enorme calidad, muy regular, y casi anualmente sale al mercado un disco suyo, frecuentemente para el sello Blue Note.
jueves, 3 de julio de 2008
EL PIANISTA MATTHEW SHIPP
El Pianista Matthew Shipp nacio el 7 de Diciembre de 1960 y está considerado como uno de los renovadores de la escena del Free Jazz. Ha estado principalmente activo dentro de la escena mundial del jazz desde la década de los noventa, ya que desde entonces ha aparecido en varios álbumes como lider, músico de sesió y también como productor. Su muy denso estilo percutivo de interpretar el piano ha llamado la atención tanto de críticos como en general del público que le sigue no sin cierto asombro y por ello ha sido comparado en varias ocasiones con el también denso estilo de su antecesor en el piano "free", el gran Cecil Taylor, ante lo cual el mismo Shipp ha sido reticente. Como sea, es difícil para cualquier pianista de jazz contemporáneo escapar a la influencia del maestro Taylor, aunque es de considerar que también otras influencias son importantísimas como la de Cooper-Moore.
Shipp fue criado en Wilmington, Delaware y comenzó a tocar piano a los seis años de edad. Desde entonces se sintió fuertemente atraido por el jazz pero en su trayectoria inicial también tocó para grupos de rock de la secundaria a la que asistió. Shipp estudió un año en la Universidad de Delaware y luego ingreso al New England Conservatory of Music, al tiempo que tomaba clases privadas con Dennis Sandole, quien fuera maestro del afamado John Coltrane y por su puesto ello fue crucial en su desarrollo profesional.
Matthew Shipp llegó a ser miembro del cuarteto del saxofonista David S. Ware, así como de muchos otro músicos como pianista de William Parker, DJ Spooky, Joe Morris, Daniel Carter, Roscoe Mitchel, Mat Maneri e incluso el rapero El-P.
lunes, 21 de enero de 2008
sábado, 27 de octubre de 2007
SUN RA, JAZZISTA INTERGALÁCTICO
La música de Sun Ra trae noticias del cielo y de los mundos exteriores. Recónditos lugares donde viven las eólicas huestes que soplan desde arriba y hacen girar la rosa de los vientos. Este pianista nacido en Birmingham, Alabama, antes de hacer su fama como músico extraterrestre, comenzó a tocar en agrupaciones de jazz en clubes nocturnos bajo el nombre de Sonny Lee. No hay registros sonoros que den cuenta de esta actividad, hasta la grabación de dos sencillos de 1946 que realizó el sello Bullet, acompañando a la cantante Wyonie Harris. En ese año Herman Blount, que era el nombre real de Sun Ra, se trasladó a Chicago donde trabajaría con Fletcher Henderson y Red Saunders, y se lograron algunos encuentros con Coleman Hawkins y el violinista Stuff Smith, con quien grabó un track titulado “Deep Purple” el cual aparece en un álbum de rarezas del sello Evidence.
sábado, 25 de agosto de 2007
jueves, 23 de agosto de 2007
John Coney/Sun Ra - Space Is The Place(1974) excerpt#1
Vuelve la agrupación MC2. Entre sus referentes y afecciones, el Free Jazz, John Coltrane y la experimentación musical.
Regresa el Grupo bogotano de Jazz contemporáneo; MC2
“La Energía no se crea ni se destruye, se transforma…”
Albert Einstein (1879-1955)
El grupo de jazz MC2 por William Morales
Este grupo crea e interpreta sus propias obras, entre las cuales se destacan varios temas de fusión. Su producción musical está orientada hacia el Free Jazz, incrementado por elementos musicales de carácter étnico, del rock y de la música actual contemporánea, en el cuadro de sus composiciones, sus integrantes tratan de sintetizar la premisa elaborada por el sabio Albert Einstein: “La energía no se crea, ni se destruye, se transforma”, en la medida en que la masa sonora del universo astral esta presente en cada uno. Sus miembros, como mediadores nos permite acercarnos a la música de las esferas, através de la máxima expresión particular de sus instrumentos rítmico-melódicos.
MC2 fue fundado y formado paulatinamente a partir de los noventa; difunden e innovan un género musical actualizado, desde las raíces “folk”, en las cadencias latinas y sobretodo caribeñas, cuentan con la herencia afro-americana expresada el un matiz mestizo de sus composiciones originales en el sentir nuevo y acorde, con la ubicación en el imaginario espacio temporal: inicio del siglo XXI, “Nuevo Mundo”
MC2 cuenta en la actualidad con un sinnúmero de instrumentos musicales en el orden órganologico, pero su base primordial parte de: teclados, guitarra, bajo eléctrico, saxofones y batería. Situación que permite la transformación integral y musical de sus actuales integrantes, como un nuevo colectivo: Colectivo@MC2jazzcontémporaneo
_CINE CONCIERTO_
“EL DEMONIO VESTIDO DE AZUL”
Tenemos el agrado de invitarte al Cine Concierto de Jazz:
“El Demonio Vestido de Azul” de Carl Franklin.
Música original de Elmer Bernstein.
Lugar: INSTITUTO CULTURAL LEON TOLSTOI
Calle 14 No. 3-86 Tel: 4801226
Viernes; 31 de agosto 6:30 PM.
Valor Boleta: $8.000.oo (con excelente sonido real)
NO TE LO PIERDAS
Informes: móvil 313 329 84 81
lunes, 2 de julio de 2007
domingo, 1 de julio de 2007
SOBRE JOHN COLTRANE
Nacido en un pueblo de [[Carolina del Norte]], Coltrane fue hijo de [[John R. Coltrane]], un profesor y músico aficionado, y de Alice (Blair) Coltrane. Dos meses después de nacer, su abuelo materno, el Reverendo William Blair, fue nombrado regidor anciano de la ''A.M.E. Zion Church'' por lo que la familia se trasladó a [[High Point]] (NC), donde crecería John. Tras graduarse en 1939 en primaria, su padre, sus abuelos y su tío fallecieron, dejando diezmada la familia. Su madre hubo de trabajar como criada para sostener a la familia. El mismo año, John se unió a una orquesta de la comunidad en la que vivía en la que tocó el [[clarinete]] y el [[corno]] alto en Mi bemol; en su orquesta del instituto tocaría ya el [[saxofón]]. A comienzos de la [[Segunda Guerra Mundial]], su familia se mudó a [[Nueva Jersey]] en busca de trabajo, dejando a John con unos amigos. Cuando en 1943 se graduó en el instituto, se trasladó en junio a [[Filadelfia]] donde la familia entera quedó reunida de forma provisional.
Fue reclutado por la Marina en 1945 y un año más tarde volvería a [[Estados Unidos]]. Coltrane trabajó en varios empleos durante los [[años 1940años cuarenta]] (siendo saxo alto) hasta que se unió a "[[Dizzy Gillespie]]'s big band" en 1949. Permaneció con Gillespie hasta la separación de la banda en mayo de 1950 (ahora tocando saxo tenor) y luego se unió a un pequeño grupo de Gillespie hasta abril de 1951, cuando volvió a Filadelfia para asistir a la escuela.
A principios de 1952 se unió a la banda de [[Earl Bostic]], y en 1953, después de algunos roces con [[Eddie Vinson]], se unió a un pequeño grupo de [[Johnny Hodges]] (durante un tiempo libre de este saxofonista de la orquesta de [[Duke Ellington]]), quedándose hasta mediados de 1954.
Aunque existen grabaciones de Coltrane tan tempranas como del año 1946, sus pares en ese momento no reconocieron el genio de este joven músico. Su verdadera carrera se extiende desde 1955 a 1967, durante los cuales le dio nueva forma al jazz moderno e influenció a generaciones de nuevos músicos. Coltrane estaba libre en Filadelfia en el verano del 55 cuando recibió una llamada del trompetista [[Miles Davis]]. Davis, cuyo éxito a finales de los años 40 fue seguido por varios años de deficiente producción, quería comenzar de nuevo y formar un quinteto. Coltrane estuvo en la primera formación del grupo de Davis desde octubre de 1955 hasta abril de 1957. Un periodo en que se grabaron algunos de los discos más influyentes de Davis y fue cuando se evidenciaron las primeras señas del crecimiento de Coltrane. Este clásico primer quinteto, es mejor representado por dos sesiones de grabación maratonianas realizadas para Prestige en 1956. Se disolvió a mediados de abril.
Durante la última parte de 1957 Coltrane trabajó con Thelonious Monk en el "New York's Five Spot", la legendaria sala. Luego volvió a unirse a Miles en enero de 1958, donde permaneció hasta abril de 1960, tocando habitualmente junto al saxo-alto [[Cannonball Adderley]] y el baterista [[Philly Joe Jones]] como un sexteto. Durante este tiempo participó en memorables discos como "Milestones" y "Kind Of Blue" y además grabó sus más influyentes discos con su grupo, "Blue Train" y "Giant Steps". A finales de su estadía con Davis, Coltrane comenzó a tocar el saxo soprano.
Coltrane formó su primer grupo, un cuarteto, en 1960. Tras pasar por el mismo músicos como [[Steve Kuhn]], [[Pete LaRoca]] y [[Billy Higgins]], el grupo se estabilizó con el pianista [[McCoy Tyner]], el bajista [[Steve Davis]] y el batería [[Elvin Jones]].
Durante su estancia con Miles, Coltrane había firmado un contrato con [[Atlantic Records]], para quien grabó el disco ''Giant Steps''. Su primera grabación con su nuevo grupo fue ''My Favorite Things''. El grupo exploraría la espiritualidad en trabajos como "A Love Supreme". "A Love Supreme" es una obra lírica de cuatro partes basado en un simple acorde de bajo.
Coltrane muere de cáncer de hígado en el Huntington Hospital en Long Island, [[Nueva York]] el [[17 de julio]] de [[1967]]. Las causas de este cancer aun son un tema de estudio.
[[Ravi Coltrane]], hijo de John Coltrane siguió los pasos de su padre y se convirtió en saxofonista.
Fue reclutado por la Marina en 1945 y un año más tarde volvería a [[Estados Unidos]]. Coltrane trabajó en varios empleos durante los [[años 1940años cuarenta]] (siendo saxo alto) hasta que se unió a "[[Dizzy Gillespie]]'s big band" en 1949. Permaneció con Gillespie hasta la separación de la banda en mayo de 1950 (ahora tocando saxo tenor) y luego se unió a un pequeño grupo de Gillespie hasta abril de 1951, cuando volvió a Filadelfia para asistir a la escuela.
A principios de 1952 se unió a la banda de [[Earl Bostic]], y en 1953, después de algunos roces con [[Eddie Vinson]], se unió a un pequeño grupo de [[Johnny Hodges]] (durante un tiempo libre de este saxofonista de la orquesta de [[Duke Ellington]]), quedándose hasta mediados de 1954.
Aunque existen grabaciones de Coltrane tan tempranas como del año 1946, sus pares en ese momento no reconocieron el genio de este joven músico. Su verdadera carrera se extiende desde 1955 a 1967, durante los cuales le dio nueva forma al jazz moderno e influenció a generaciones de nuevos músicos. Coltrane estaba libre en Filadelfia en el verano del 55 cuando recibió una llamada del trompetista [[Miles Davis]]. Davis, cuyo éxito a finales de los años 40 fue seguido por varios años de deficiente producción, quería comenzar de nuevo y formar un quinteto. Coltrane estuvo en la primera formación del grupo de Davis desde octubre de 1955 hasta abril de 1957. Un periodo en que se grabaron algunos de los discos más influyentes de Davis y fue cuando se evidenciaron las primeras señas del crecimiento de Coltrane. Este clásico primer quinteto, es mejor representado por dos sesiones de grabación maratonianas realizadas para Prestige en 1956. Se disolvió a mediados de abril.
Durante la última parte de 1957 Coltrane trabajó con Thelonious Monk en el "New York's Five Spot", la legendaria sala. Luego volvió a unirse a Miles en enero de 1958, donde permaneció hasta abril de 1960, tocando habitualmente junto al saxo-alto [[Cannonball Adderley]] y el baterista [[Philly Joe Jones]] como un sexteto. Durante este tiempo participó en memorables discos como "Milestones" y "Kind Of Blue" y además grabó sus más influyentes discos con su grupo, "Blue Train" y "Giant Steps". A finales de su estadía con Davis, Coltrane comenzó a tocar el saxo soprano.
Coltrane formó su primer grupo, un cuarteto, en 1960. Tras pasar por el mismo músicos como [[Steve Kuhn]], [[Pete LaRoca]] y [[Billy Higgins]], el grupo se estabilizó con el pianista [[McCoy Tyner]], el bajista [[Steve Davis]] y el batería [[Elvin Jones]].
Durante su estancia con Miles, Coltrane había firmado un contrato con [[Atlantic Records]], para quien grabó el disco ''Giant Steps''. Su primera grabación con su nuevo grupo fue ''My Favorite Things''. El grupo exploraría la espiritualidad en trabajos como "A Love Supreme". "A Love Supreme" es una obra lírica de cuatro partes basado en un simple acorde de bajo.
Coltrane muere de cáncer de hígado en el Huntington Hospital en Long Island, [[Nueva York]] el [[17 de julio]] de [[1967]]. Las causas de este cancer aun son un tema de estudio.
[[Ravi Coltrane]], hijo de John Coltrane siguió los pasos de su padre y se convirtió en saxofonista.
SOBRE HERBIE HANCOCK
Aprendió a tocar el piano a la edad de siete años y pronto se convirtió en un prodigio, tocando como solista el primer movimiento de un concierto para [[piano]] de [[Mozart]] a los once años con la Orquesta Sinfónica de [[Chicago]]. Tras estudiar en el Grinnell College (época en la que escucha a [[Oscar Peterson]] y [[Bill Evans]]), Hancock fue invitado en 1961 por su descubridor [[Donald Byrd]] a unirse a su grupo en [[Nueva York]]; más tarde, Blue Note le ofreció un contrato individual. En su álbum de debut, ''Takin' Off'' grabó la canción ''Watermelon Man'' (‘el hombre sandía’), que anteriormente había sido tocada por el gran percusionista [[Mongo Santamaria]] En mayo de 1963, [[Miles Davis]] le pidió que se uniese a su banda para las sesiones de ''Seven Steps to Heaven''; se quedó con él durante cinco años, lo que le hizo perder parte de su estilo en favor de una absorción de las directrices musicales de Davis (importancia del silencio y el espacio, concepto del ''tempo'' como algo esencial al jazz), quien incluso le sugirió pasarse al piano eléctrico Rhodes. Por su parte, Hancock aportó a la música de Davis un sonido amplio, audaz y a la vez agradable, con marcadas raíces en el [[blues]]. Durante esa época, su carrera en solitario con Blue Note siguió adelante, destacando con cuatro sofisticadas composiciones: ''Maiden Voyage'' (en su disco homónimo), ''Cantaloupe Island'', ''Goodbye to Childhood'' y ''Speak Like a Child''. Tocó también para el productor [[Creed Taylor]] y compuso la banda sonora para la película ''Blow Up'' de [[Michelangelo Antonioni]], ''Empyrean Isles'' (1964), que le abrió las puertas a futuras colaboraciones con el mundo del cine.
Hancock participaría en ''In A Silent Way'' y ''Bitches Brew'', discos originarios de la fusión jazz-rock.
Abandonó a Davis en 1968 y grabó un disco de [[funk]], ''Fat Albert Rotunda''; en 1969 formó un sexteto que causó sensación. Fuertemente empapado de la era electrónica, añadió a su [[piano]] eléctrico y a su [[clavinete]] el [[sintetizador]] de [[Patrick Gleeson]], y las grabaciones se volvierón más complejas rítmicas y estructuralmente, creando su propia visión de la vanguardia.
Hacia 1970, añadió a su nombre, como otros muchos músicos de [[jazz]], su nombre africano: ''Mwandishi''. Disolvió su banda en 1973 y, tras estudiar [[budismo]], decidió que su objetivo debía ser hacer feliz a su público.
El siguiente paso fue un grupo de [[funk]] cuyo primer disco, ''Head Hunters'', se convirtió en el mayor éxito de ventas de [[jazz]] de la historia. En este disco se produjo la explosión de la fusión en su vertiente más [[funky]] y negra, un disco rítmico y muy bailable, lleno de alusiones a [[Sly Stone]] y [[James Brown]], abundante en [[sintetizador]]es y sonidos eléctricos. Manejando todos los sintetizadores él mismo, Hancock grabó varios álbumes electrónicos. Sin embargo, en ningún momento abandonó el [[jazz]] acústico. Tras una fugaz reunión del ''Miles Davis Quintet'' de 1965 (Hancock, [[Ron Carter]], [[Tony Williams]], [[Wayne Shorter]], con [[Freddie Hubbard]] en vez de Miles) en el ''Newport Jazz Festival'' de 1976, decidieron ir de gira al año siguiente como ''V.S.O.P''. El rotundo éxito del gurpo provocó que Hancock se coronase como un gigante del piano, que la dirección [[post-bop]] que Miles había tomado a mediados de los sesenta no se perdiese y que se allanase el camino para el revival de los neo-tradicionalistas, algo que tuvo lugar en los ochenta con [[Wynton Marsalis]]. ''V.S.O.P.'' continuó reuniéndose esporádicamente hasta 1992.
Hancock continuó con su inquieta trayectoria en los ochenta: consigue un éxito en la [[MTV]] en 1983 con el sencillo ''Rockit'' (acompañado de video); se une al virtuoso de [[kora]] gambiana [[Foday Musa Suso]], dando como fruto un disco en directo de 1986 ''Jazz Africa''; sigue componiendo bandas sonoras para películas y tocando en festivales y giras con los hermanos [[Marsalis]], con [[George Benson]], con [[Michael Brecker]] y con muchos otros. Tras su álbum [[tecno-pop]] de 1988 [[Perfect Machine]], Hancock abandonó la compañía [[Columbia]] (su sello desde 1973) y firmó un contrato con Qwest que se tradujo en pocos resultados artísticos, si se exceptúa ''A Tribute to Miles'' de 1992. Finalmente, se unió a PolyGram en 1994 para grabar [[jazz]] para Verve y realizar discos de [[pop]] para Mercury.
Hancock participaría en ''In A Silent Way'' y ''Bitches Brew'', discos originarios de la fusión jazz-rock.
Abandonó a Davis en 1968 y grabó un disco de [[funk]], ''Fat Albert Rotunda''; en 1969 formó un sexteto que causó sensación. Fuertemente empapado de la era electrónica, añadió a su [[piano]] eléctrico y a su [[clavinete]] el [[sintetizador]] de [[Patrick Gleeson]], y las grabaciones se volvierón más complejas rítmicas y estructuralmente, creando su propia visión de la vanguardia.
Hacia 1970, añadió a su nombre, como otros muchos músicos de [[jazz]], su nombre africano: ''Mwandishi''. Disolvió su banda en 1973 y, tras estudiar [[budismo]], decidió que su objetivo debía ser hacer feliz a su público.
El siguiente paso fue un grupo de [[funk]] cuyo primer disco, ''Head Hunters'', se convirtió en el mayor éxito de ventas de [[jazz]] de la historia. En este disco se produjo la explosión de la fusión en su vertiente más [[funky]] y negra, un disco rítmico y muy bailable, lleno de alusiones a [[Sly Stone]] y [[James Brown]], abundante en [[sintetizador]]es y sonidos eléctricos. Manejando todos los sintetizadores él mismo, Hancock grabó varios álbumes electrónicos. Sin embargo, en ningún momento abandonó el [[jazz]] acústico. Tras una fugaz reunión del ''Miles Davis Quintet'' de 1965 (Hancock, [[Ron Carter]], [[Tony Williams]], [[Wayne Shorter]], con [[Freddie Hubbard]] en vez de Miles) en el ''Newport Jazz Festival'' de 1976, decidieron ir de gira al año siguiente como ''V.S.O.P''. El rotundo éxito del gurpo provocó que Hancock se coronase como un gigante del piano, que la dirección [[post-bop]] que Miles había tomado a mediados de los sesenta no se perdiese y que se allanase el camino para el revival de los neo-tradicionalistas, algo que tuvo lugar en los ochenta con [[Wynton Marsalis]]. ''V.S.O.P.'' continuó reuniéndose esporádicamente hasta 1992.
Hancock continuó con su inquieta trayectoria en los ochenta: consigue un éxito en la [[MTV]] en 1983 con el sencillo ''Rockit'' (acompañado de video); se une al virtuoso de [[kora]] gambiana [[Foday Musa Suso]], dando como fruto un disco en directo de 1986 ''Jazz Africa''; sigue componiendo bandas sonoras para películas y tocando en festivales y giras con los hermanos [[Marsalis]], con [[George Benson]], con [[Michael Brecker]] y con muchos otros. Tras su álbum [[tecno-pop]] de 1988 [[Perfect Machine]], Hancock abandonó la compañía [[Columbia]] (su sello desde 1973) y firmó un contrato con Qwest que se tradujo en pocos resultados artísticos, si se exceptúa ''A Tribute to Miles'' de 1992. Finalmente, se unió a PolyGram en 1994 para grabar [[jazz]] para Verve y realizar discos de [[pop]] para Mercury.
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