lunes, 2 de julio de 2007
domingo, 1 de julio de 2007
SOBRE JOHN COLTRANE
Nacido en un pueblo de [[Carolina del Norte]], Coltrane fue hijo de [[John R. Coltrane]], un profesor y músico aficionado, y de Alice (Blair) Coltrane. Dos meses después de nacer, su abuelo materno, el Reverendo William Blair, fue nombrado regidor anciano de la ''A.M.E. Zion Church'' por lo que la familia se trasladó a [[High Point]] (NC), donde crecería John. Tras graduarse en 1939 en primaria, su padre, sus abuelos y su tío fallecieron, dejando diezmada la familia. Su madre hubo de trabajar como criada para sostener a la familia. El mismo año, John se unió a una orquesta de la comunidad en la que vivía en la que tocó el [[clarinete]] y el [[corno]] alto en Mi bemol; en su orquesta del instituto tocaría ya el [[saxofón]]. A comienzos de la [[Segunda Guerra Mundial]], su familia se mudó a [[Nueva Jersey]] en busca de trabajo, dejando a John con unos amigos. Cuando en 1943 se graduó en el instituto, se trasladó en junio a [[Filadelfia]] donde la familia entera quedó reunida de forma provisional.
Fue reclutado por la Marina en 1945 y un año más tarde volvería a [[Estados Unidos]]. Coltrane trabajó en varios empleos durante los [[años 1940años cuarenta]] (siendo saxo alto) hasta que se unió a "[[Dizzy Gillespie]]'s big band" en 1949. Permaneció con Gillespie hasta la separación de la banda en mayo de 1950 (ahora tocando saxo tenor) y luego se unió a un pequeño grupo de Gillespie hasta abril de 1951, cuando volvió a Filadelfia para asistir a la escuela.
A principios de 1952 se unió a la banda de [[Earl Bostic]], y en 1953, después de algunos roces con [[Eddie Vinson]], se unió a un pequeño grupo de [[Johnny Hodges]] (durante un tiempo libre de este saxofonista de la orquesta de [[Duke Ellington]]), quedándose hasta mediados de 1954.
Aunque existen grabaciones de Coltrane tan tempranas como del año 1946, sus pares en ese momento no reconocieron el genio de este joven músico. Su verdadera carrera se extiende desde 1955 a 1967, durante los cuales le dio nueva forma al jazz moderno e influenció a generaciones de nuevos músicos. Coltrane estaba libre en Filadelfia en el verano del 55 cuando recibió una llamada del trompetista [[Miles Davis]]. Davis, cuyo éxito a finales de los años 40 fue seguido por varios años de deficiente producción, quería comenzar de nuevo y formar un quinteto. Coltrane estuvo en la primera formación del grupo de Davis desde octubre de 1955 hasta abril de 1957. Un periodo en que se grabaron algunos de los discos más influyentes de Davis y fue cuando se evidenciaron las primeras señas del crecimiento de Coltrane. Este clásico primer quinteto, es mejor representado por dos sesiones de grabación maratonianas realizadas para Prestige en 1956. Se disolvió a mediados de abril.
Durante la última parte de 1957 Coltrane trabajó con Thelonious Monk en el "New York's Five Spot", la legendaria sala. Luego volvió a unirse a Miles en enero de 1958, donde permaneció hasta abril de 1960, tocando habitualmente junto al saxo-alto [[Cannonball Adderley]] y el baterista [[Philly Joe Jones]] como un sexteto. Durante este tiempo participó en memorables discos como "Milestones" y "Kind Of Blue" y además grabó sus más influyentes discos con su grupo, "Blue Train" y "Giant Steps". A finales de su estadía con Davis, Coltrane comenzó a tocar el saxo soprano.
Coltrane formó su primer grupo, un cuarteto, en 1960. Tras pasar por el mismo músicos como [[Steve Kuhn]], [[Pete LaRoca]] y [[Billy Higgins]], el grupo se estabilizó con el pianista [[McCoy Tyner]], el bajista [[Steve Davis]] y el batería [[Elvin Jones]].
Durante su estancia con Miles, Coltrane había firmado un contrato con [[Atlantic Records]], para quien grabó el disco ''Giant Steps''. Su primera grabación con su nuevo grupo fue ''My Favorite Things''. El grupo exploraría la espiritualidad en trabajos como "A Love Supreme". "A Love Supreme" es una obra lírica de cuatro partes basado en un simple acorde de bajo.
Coltrane muere de cáncer de hígado en el Huntington Hospital en Long Island, [[Nueva York]] el [[17 de julio]] de [[1967]]. Las causas de este cancer aun son un tema de estudio.
[[Ravi Coltrane]], hijo de John Coltrane siguió los pasos de su padre y se convirtió en saxofonista.
Fue reclutado por la Marina en 1945 y un año más tarde volvería a [[Estados Unidos]]. Coltrane trabajó en varios empleos durante los [[años 1940años cuarenta]] (siendo saxo alto) hasta que se unió a "[[Dizzy Gillespie]]'s big band" en 1949. Permaneció con Gillespie hasta la separación de la banda en mayo de 1950 (ahora tocando saxo tenor) y luego se unió a un pequeño grupo de Gillespie hasta abril de 1951, cuando volvió a Filadelfia para asistir a la escuela.
A principios de 1952 se unió a la banda de [[Earl Bostic]], y en 1953, después de algunos roces con [[Eddie Vinson]], se unió a un pequeño grupo de [[Johnny Hodges]] (durante un tiempo libre de este saxofonista de la orquesta de [[Duke Ellington]]), quedándose hasta mediados de 1954.
Aunque existen grabaciones de Coltrane tan tempranas como del año 1946, sus pares en ese momento no reconocieron el genio de este joven músico. Su verdadera carrera se extiende desde 1955 a 1967, durante los cuales le dio nueva forma al jazz moderno e influenció a generaciones de nuevos músicos. Coltrane estaba libre en Filadelfia en el verano del 55 cuando recibió una llamada del trompetista [[Miles Davis]]. Davis, cuyo éxito a finales de los años 40 fue seguido por varios años de deficiente producción, quería comenzar de nuevo y formar un quinteto. Coltrane estuvo en la primera formación del grupo de Davis desde octubre de 1955 hasta abril de 1957. Un periodo en que se grabaron algunos de los discos más influyentes de Davis y fue cuando se evidenciaron las primeras señas del crecimiento de Coltrane. Este clásico primer quinteto, es mejor representado por dos sesiones de grabación maratonianas realizadas para Prestige en 1956. Se disolvió a mediados de abril.
Durante la última parte de 1957 Coltrane trabajó con Thelonious Monk en el "New York's Five Spot", la legendaria sala. Luego volvió a unirse a Miles en enero de 1958, donde permaneció hasta abril de 1960, tocando habitualmente junto al saxo-alto [[Cannonball Adderley]] y el baterista [[Philly Joe Jones]] como un sexteto. Durante este tiempo participó en memorables discos como "Milestones" y "Kind Of Blue" y además grabó sus más influyentes discos con su grupo, "Blue Train" y "Giant Steps". A finales de su estadía con Davis, Coltrane comenzó a tocar el saxo soprano.
Coltrane formó su primer grupo, un cuarteto, en 1960. Tras pasar por el mismo músicos como [[Steve Kuhn]], [[Pete LaRoca]] y [[Billy Higgins]], el grupo se estabilizó con el pianista [[McCoy Tyner]], el bajista [[Steve Davis]] y el batería [[Elvin Jones]].
Durante su estancia con Miles, Coltrane había firmado un contrato con [[Atlantic Records]], para quien grabó el disco ''Giant Steps''. Su primera grabación con su nuevo grupo fue ''My Favorite Things''. El grupo exploraría la espiritualidad en trabajos como "A Love Supreme". "A Love Supreme" es una obra lírica de cuatro partes basado en un simple acorde de bajo.
Coltrane muere de cáncer de hígado en el Huntington Hospital en Long Island, [[Nueva York]] el [[17 de julio]] de [[1967]]. Las causas de este cancer aun son un tema de estudio.
[[Ravi Coltrane]], hijo de John Coltrane siguió los pasos de su padre y se convirtió en saxofonista.
SOBRE HERBIE HANCOCK
Aprendió a tocar el piano a la edad de siete años y pronto se convirtió en un prodigio, tocando como solista el primer movimiento de un concierto para [[piano]] de [[Mozart]] a los once años con la Orquesta Sinfónica de [[Chicago]]. Tras estudiar en el Grinnell College (época en la que escucha a [[Oscar Peterson]] y [[Bill Evans]]), Hancock fue invitado en 1961 por su descubridor [[Donald Byrd]] a unirse a su grupo en [[Nueva York]]; más tarde, Blue Note le ofreció un contrato individual. En su álbum de debut, ''Takin' Off'' grabó la canción ''Watermelon Man'' (‘el hombre sandía’), que anteriormente había sido tocada por el gran percusionista [[Mongo Santamaria]] En mayo de 1963, [[Miles Davis]] le pidió que se uniese a su banda para las sesiones de ''Seven Steps to Heaven''; se quedó con él durante cinco años, lo que le hizo perder parte de su estilo en favor de una absorción de las directrices musicales de Davis (importancia del silencio y el espacio, concepto del ''tempo'' como algo esencial al jazz), quien incluso le sugirió pasarse al piano eléctrico Rhodes. Por su parte, Hancock aportó a la música de Davis un sonido amplio, audaz y a la vez agradable, con marcadas raíces en el [[blues]]. Durante esa época, su carrera en solitario con Blue Note siguió adelante, destacando con cuatro sofisticadas composiciones: ''Maiden Voyage'' (en su disco homónimo), ''Cantaloupe Island'', ''Goodbye to Childhood'' y ''Speak Like a Child''. Tocó también para el productor [[Creed Taylor]] y compuso la banda sonora para la película ''Blow Up'' de [[Michelangelo Antonioni]], ''Empyrean Isles'' (1964), que le abrió las puertas a futuras colaboraciones con el mundo del cine.
Hancock participaría en ''In A Silent Way'' y ''Bitches Brew'', discos originarios de la fusión jazz-rock.
Abandonó a Davis en 1968 y grabó un disco de [[funk]], ''Fat Albert Rotunda''; en 1969 formó un sexteto que causó sensación. Fuertemente empapado de la era electrónica, añadió a su [[piano]] eléctrico y a su [[clavinete]] el [[sintetizador]] de [[Patrick Gleeson]], y las grabaciones se volvierón más complejas rítmicas y estructuralmente, creando su propia visión de la vanguardia.
Hacia 1970, añadió a su nombre, como otros muchos músicos de [[jazz]], su nombre africano: ''Mwandishi''. Disolvió su banda en 1973 y, tras estudiar [[budismo]], decidió que su objetivo debía ser hacer feliz a su público.
El siguiente paso fue un grupo de [[funk]] cuyo primer disco, ''Head Hunters'', se convirtió en el mayor éxito de ventas de [[jazz]] de la historia. En este disco se produjo la explosión de la fusión en su vertiente más [[funky]] y negra, un disco rítmico y muy bailable, lleno de alusiones a [[Sly Stone]] y [[James Brown]], abundante en [[sintetizador]]es y sonidos eléctricos. Manejando todos los sintetizadores él mismo, Hancock grabó varios álbumes electrónicos. Sin embargo, en ningún momento abandonó el [[jazz]] acústico. Tras una fugaz reunión del ''Miles Davis Quintet'' de 1965 (Hancock, [[Ron Carter]], [[Tony Williams]], [[Wayne Shorter]], con [[Freddie Hubbard]] en vez de Miles) en el ''Newport Jazz Festival'' de 1976, decidieron ir de gira al año siguiente como ''V.S.O.P''. El rotundo éxito del gurpo provocó que Hancock se coronase como un gigante del piano, que la dirección [[post-bop]] que Miles había tomado a mediados de los sesenta no se perdiese y que se allanase el camino para el revival de los neo-tradicionalistas, algo que tuvo lugar en los ochenta con [[Wynton Marsalis]]. ''V.S.O.P.'' continuó reuniéndose esporádicamente hasta 1992.
Hancock continuó con su inquieta trayectoria en los ochenta: consigue un éxito en la [[MTV]] en 1983 con el sencillo ''Rockit'' (acompañado de video); se une al virtuoso de [[kora]] gambiana [[Foday Musa Suso]], dando como fruto un disco en directo de 1986 ''Jazz Africa''; sigue componiendo bandas sonoras para películas y tocando en festivales y giras con los hermanos [[Marsalis]], con [[George Benson]], con [[Michael Brecker]] y con muchos otros. Tras su álbum [[tecno-pop]] de 1988 [[Perfect Machine]], Hancock abandonó la compañía [[Columbia]] (su sello desde 1973) y firmó un contrato con Qwest que se tradujo en pocos resultados artísticos, si se exceptúa ''A Tribute to Miles'' de 1992. Finalmente, se unió a PolyGram en 1994 para grabar [[jazz]] para Verve y realizar discos de [[pop]] para Mercury.
Hancock participaría en ''In A Silent Way'' y ''Bitches Brew'', discos originarios de la fusión jazz-rock.
Abandonó a Davis en 1968 y grabó un disco de [[funk]], ''Fat Albert Rotunda''; en 1969 formó un sexteto que causó sensación. Fuertemente empapado de la era electrónica, añadió a su [[piano]] eléctrico y a su [[clavinete]] el [[sintetizador]] de [[Patrick Gleeson]], y las grabaciones se volvierón más complejas rítmicas y estructuralmente, creando su propia visión de la vanguardia.
Hacia 1970, añadió a su nombre, como otros muchos músicos de [[jazz]], su nombre africano: ''Mwandishi''. Disolvió su banda en 1973 y, tras estudiar [[budismo]], decidió que su objetivo debía ser hacer feliz a su público.
El siguiente paso fue un grupo de [[funk]] cuyo primer disco, ''Head Hunters'', se convirtió en el mayor éxito de ventas de [[jazz]] de la historia. En este disco se produjo la explosión de la fusión en su vertiente más [[funky]] y negra, un disco rítmico y muy bailable, lleno de alusiones a [[Sly Stone]] y [[James Brown]], abundante en [[sintetizador]]es y sonidos eléctricos. Manejando todos los sintetizadores él mismo, Hancock grabó varios álbumes electrónicos. Sin embargo, en ningún momento abandonó el [[jazz]] acústico. Tras una fugaz reunión del ''Miles Davis Quintet'' de 1965 (Hancock, [[Ron Carter]], [[Tony Williams]], [[Wayne Shorter]], con [[Freddie Hubbard]] en vez de Miles) en el ''Newport Jazz Festival'' de 1976, decidieron ir de gira al año siguiente como ''V.S.O.P''. El rotundo éxito del gurpo provocó que Hancock se coronase como un gigante del piano, que la dirección [[post-bop]] que Miles había tomado a mediados de los sesenta no se perdiese y que se allanase el camino para el revival de los neo-tradicionalistas, algo que tuvo lugar en los ochenta con [[Wynton Marsalis]]. ''V.S.O.P.'' continuó reuniéndose esporádicamente hasta 1992.
Hancock continuó con su inquieta trayectoria en los ochenta: consigue un éxito en la [[MTV]] en 1983 con el sencillo ''Rockit'' (acompañado de video); se une al virtuoso de [[kora]] gambiana [[Foday Musa Suso]], dando como fruto un disco en directo de 1986 ''Jazz Africa''; sigue componiendo bandas sonoras para películas y tocando en festivales y giras con los hermanos [[Marsalis]], con [[George Benson]], con [[Michael Brecker]] y con muchos otros. Tras su álbum [[tecno-pop]] de 1988 [[Perfect Machine]], Hancock abandonó la compañía [[Columbia]] (su sello desde 1973) y firmó un contrato con Qwest que se tradujo en pocos resultados artísticos, si se exceptúa ''A Tribute to Miles'' de 1992. Finalmente, se unió a PolyGram en 1994 para grabar [[jazz]] para Verve y realizar discos de [[pop]] para Mercury.
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